category: Event

Aki Hoshihara is a Japan born, Los Angeles based artist with a background in traditional Japanese calligraphy and intuitive energy work (“ki” or “chi” work). She studied calligraphy as martial arts in Kagoshima Japan from the age of 5 until 17 and later studied consulting hypnosis and spirit work with various masters in NY and LA.

For the Curtidas project, Aki explored the energy of humans as beautiful spiritual beings, while talking and looking through them, finding and shining the energy that was hidden from them at the time. She chose a different color of paper inspired by each person and drew images with sumi ink and watercolor generating energy portraits of each being”.

Irene Depetris – Brillo!

01.11.18 - 15.11.18

Brillo. Cualidad de un objeto que lo hace virtuoso. Señal luminosa. ¿Que le da valor a las coas?
Nuestra mente. ¿Que nos guia? La intuición, el azar y las cosas que
brillan. Arqueología artificial de las calles de una ciudad. Collage-instalacion con desechos y
souvenirs.

… tengo el convencimiento de que para hacer arte hay que universalizarse. Pero universalizarse no es internacionalizarse. (…) Yo aprendí que en mi interior soy igual que el caracol, soy igual que el perro, soy igual que las plantas y soy igual que las estrellas. Es lo que yo entiendo por universalización. Quiere decir que dentro de uno está el universo.  Juan Grela.

En sociedades donde la vida es tan vertiginosa, donde lo único constante es el cambio y la demanda de novedad nos pone al límite de nuestra productividad y los procesos son cada vez más cortos, el arte nos pone de nuevo en contacto, nos permite tocarnos con la mirada, abrazarnos. Pararse delante de una vitrina y encontrar una pieza que encastre con nuestro rompecabezas, una que nos estaba faltando y nos ayuda, es como una caricia. Ante tanta presión el arte nos ayuda a liberar tensiones.

Propuesta:  Lo encontrado en el camino. Lo que se nos atraviesa, lo que elegimos.

Intervención con objetos encontrados en las calles de Barcelona que pueden volver a su origen después de ser presentados como obras de arte. Arqueología artificial de la vida de una ciudad (que compra muebles en IKEA, que comparte cuarto, que compra ropa a 1€, que descarta), y objetos de mi colección privada de viaje en forma de collage-instalacion dentro de las vitrinas de Curtidos.

Como Grela, yo me siento adentro de todas esas cosas, como de cada una en el universo. Al señalarlas, ordenarlas para exponerlas, configurarlas en un lenguaje plástico e intentar darles un nuevo significado, me surgen estos interrogantes y algunas posibles respuestas:

Donde recae el valor del arte? Tratar de hacer liviana la vida es desasearse de las cosas materiales? La novedad hace al interés? Cómo hacer arte en una nueva ciudad? Cómo hacer arte en Barcelona? Que materiales están disponibles? Cómo poner algo nuevo en el mundo? Que podemos hacer para hacer felices a los demás, para evitarles sufrimientos?

Devolverle el sentido a cosas que han sido descartadas, me da la ilusión que el arte es la moneda universal que nos hace ricos a todos.

Aunque viajemos con poco equipaje, siempre nos llevamos a nosotros mismos a donde vayamos.

Apenas llegado a una ciudad, uno mira con otros ojos, incluso lo que se desecha. Hay cosas, que aunque descartadas siguen brillando por su valor estético.

Dejando atrás el taller, con poco lugar en el cuarto y en la maleta, salgo a la calle. La vida cotidiana se llena de estímulos. Ante un panorama tan amplió, a cada momento nos toca elegir.

Desde la interioridad hacerse público, colectivo. Expresarnos nos ayuda a conectarnos.

Irene Ines Depetris

(Algunas afirmaciones:
+ Las piezas definitivas de la instalación serán las recolectadas hasta el día antes del montaje, siendo la curaduría el propio criterio de selección del artista y el azar. La composición final se hará con técnicas de montajes diversos, cómo colgar, pegar sobre el vidrio, apilar objetos.
+ Dicha composición, constituida por objetos, algunos de los cuales se distinguirá su función anterior, a través de un proceso de extrañamiento y con el un interés de jugar con las características formales (color, tamaño, forma, geometría) de los mismos, acabará siendo mayormente abstracta.
+ La propia experiencia de haber viajado y estar viviendo en Barcelona hace dos meses, son los verdaderos motores de esta propuesta.
+ La vitrina como lugar alternativo de exposición, relacionado con la vuelta al lugar de comercialización de objetos que habían sido sacados de circulación y a la vez su reivindicación como objetos de valor artístico, refuerza la intención de la instalación.)

 

 

Nuria Duran

01.07.18

Nuria expuso dos piezas instalativas, una para cada vitrina, hechas de tejido e hilos encerados. “Namu Nala” significa “te echo de menos” en wolof (lengua de Senegal), las piezas establecían un diálogo sutil que las comunicaba aún estando en espacios distintos.

La obra realizada para Curtidas nos brindó la posibilidad de reflexionar sobre la relación que establecemos entre dentro y fuera. ¿Lo que pasa fuera de nosotros es una proyección de lo que nos sucede dentro o viceversa?. ¿Dentro-fuera son estados diferentes o es la misma cosa?. Dicen que todo lo que hacemos es una proyección constante de lo que vivimos dentro de la barriga de nuestra madre. Ahí se generó nuestra manera de ver y sentir el mundo. ¿Es el otro una proyección de mi misma?

www.nuriaduran.com

Daniele Lipari

01.06.18 - 15.06.18

“Las cosas están ligadas por lazos invisibles: no se puede arrancar una flor sin molestar a una estrella.” Galileo Galilei

La exposición en las vitrinas de Curtidas representó el efecto de unión intrínseca que deriva de los lazos invisibles que nos unen, componen y modifican. Compuesta por grabados hechos con diferentes técnicas como calcografía, linoleografía, etc, los sujetos representados en las obras nacen a partir de los lazos que los unen.

“El proceso creativo para crear estas obras lo he ido desarrollando a través de varios años. En un primer momento, surgió de manera espontánea mientras realizaba libremente esbozos para futuros grabados. Progresivamente, las obras nacen a partir de un primer momento intuitivo en el cual dibujo los lazos de manera libre y sin usar la razón. Posteriormente, observo las composiciones realizadas para poder visualizar sujetos a partir de las líneas creadas.”

Adrian Pino

10.03.18 20-21:30h

EL NOVIO DE VENUS

Una velada surreal con Adrián Pino Olivera, conocido popularmente como El Novio de Venus, por los desnudos que realiza por los principales museos de Europa dedicándoselos a la diosa del amor. Una noche para conocer su proyecto y su visión, una invitación a sumergirnos en su personal paraíso.

Piero Good

23.02.18 - 25.02.18

Piero Good (*1991 in Chur, Switzerland) works and moves between simplicity and the sensual experience. Triggered by moments of beauty, he undertakes an exchange with the environment. Not only while working as a vegetable farmer, but also in his current artistic projects, he deals intensively with plants and artifacts from nature. He is a co-founder of Pirlo Magazine and a member of Collectif Chuglu.

Carolina travels to Vietnam as an Artist-Non-Resident in Curtidos. The pattern of her journey through Vietnamese nature and culture is marked by her repeated encounters with the Tire and the Sacred. The altars that she reproduced – decontextualized – invite us to reflect on our own symbolic need.

Nathalie Bissig

01.05.17 - 25.05.17

Nathalie Bissig, born 1981, lives and works in Uri, Zürich and Ticino.

Since her diploma 2004 in photography at the School of Arts and Design Zürich, she has been working as a photographer and artist.
Aside from her familiar surroundings of both sides of the Gotthard, Bissig has travelled in many countries of the world, manly in Africa and Asia, for photographic research and reporting. In her artistic work, she employs various media, including drawing, photography, and object art.
Her themes touch on landscape and the human figure and articulate in subtle ways the often interdependent relationship between one and the other. Since 2012 masks have been a central theme in her work.

Raymond Brouwers

02.02.17 - 26.02.17

Raymond filled the street with trees with the help of the neighbourhood. Also, during his residency, Curtidos became the base of Ultra Unprofessional Radio Broadcast, sending local voices out into the world. View video of  one of the session here.