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Poncho Martinez presenta dos libros de artista: MÉXICO: CARTO (GRAFIAS) RADICALES y UN DÍA SOÑÉ QUE CAMINABA POR LAS TIERRAS DE LA MEDIA LUNA. Y una tercera pieza, CARTOGRAFÍA, un libro a manera de mapa de viaje. Entrelazando mundos “reales ” y “ficticios”, el México profundo e imaginario y el Pedro Páramo de Juan Rulfo, Poncho crea trayectos marcados por cosidos y borda mapas sobre tela de algodón crudo, dibujando zonas de conflicto. ‘Un día soñé que caminaba por las tierras de la Media Luna’,es la de-construcción de la novela Pedro Páramo, con cada una de sus hojas recosida en forma helicoidal, de sol o diafragma, metáfora del ojo literario y fotográfico.

Fabian Gutscher is a musician with a highly experimental mind. During his Residency, he found ways to connect different physical and virtual spaces through the practice of listening, and therefore became a listener of Barcelona’s sounds. Fabian transformed everything around him: an old TV to a noise of residual image through an internet transmitter, the light as a generator of movement, an old three-phase electromechanical meter as a measurer of his energy consumption… He built a drawing machine out of a pencil to visualize sound, and created instruments out of a ping-pong ball, a fan, wires, etc. Through his experimental creations and synthesis, he was able to use the physicality of Curtidas and transmit only its sounds. His daily experimental sessions were broadcasted through the radio stream every day at 20h, for three weeks in a row. He connected local listeners with his global listeners. For further sharing, you will find 15 of his broadcasted sessions, played alone or in collaboration with musicians and artists who joined the residency virtually and physically.

https://streams.radio.co/s7c0540f7f/

Energy consumption of daily sessions is monitored and posted on the storefront window display.

www.fabiangutscher.ch

watch Fabian playing

Dicen que para que algo suceda, primero hay que imaginarlo y tomar la fuerte determinación de que así sea. Yo pienso en el arte como interfaz de comunicación. Vivi las vitrinas como ojos que miran hacia afuera y permiten mirar hacia adentro, de por medio una instalación, constituida con objetos “re-significados”, encontrados en la calle, y probablemente alguien desechó por no ser más útiles o haber caducado su valor.

La artista textil Eva Vázquez/Kokonoeve ocupó las vitrinas de Curtidas con  una instalación cosida a nuestra medida:  “Welcome: el edificio como metáfora del cuerpo”. Utilizando el bordado contemporáneo y la anatomía, Eva nos propone una reflexión sobre las fronteras existentes – entre los espacios, las miradas, los cuerpos – que provocan distancias variables entre Uno y el Otro. La puerta de Curtidas se convertió en frontera temporal entre el mundo exterior y el mundo interior, enmarcando así las percepciones que nacen de esas fronteras.

¿Son los sentidos fiables a la hora de construir un mapa que nos permita captar la Realidad tal y como es? ¿ Somos conscientes de los filtros culturales y personales que aplicamos a la hora de interpretar las informaciones que aportan nuestros sentidos?

www.kokonekoeve.com